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Specialized AETHOS企劃
增田孝祐

人與機器合而為一的可能性?

所謂一趟「完美的騎乘」,通常被定義為當您感覺到「自己」與「自行車」合而為一的狀態,此時人與機器緊密地交織在一起時。 Specialized摒棄了自行車設計的既有規則,追求騎乘品質的最佳表現。

將此銘記於心,於是產生了「AETHOS」。

AETHOS是為了「追求完美騎乘」而打造的。懷著探索未知可能性的慾望,Specialized邀請日本藝術家,創作一件探索騎乘靈感深度的作品,將生命注入Aethos。

這位藝術家是增田孝祐 (KOSUKE MASUDA)。

他是一位修行的佛教僧侶和藝術家。他與妻子本保慶 (Kei Hompo),一位主要從事於攝影與影片,強調對話的藝術家一起進行此專案企劃。他試圖深入反思與捕捉自己與他人之間的想法與關係的各個面向。

本保慶透過這部紀錄片,以視覺呈現的方式表達他作品背後的思維

Specialized AETHOS企劃 — 增田孝祐

增田孝祐的洞察與創作

相片/文字:本保慶

增田孝祐的
洞察與創作

[關於他]
身邊的萬事萬物都是我的靈感···

no. 1

「身邊的萬事萬物都是我的靈感,無論是在談話中、工作之間、或著休息出去走走。我沈浸在我的畫筆或鋼筆進行創作。」

增田孝祐是高野山真言宗的密宗僧侶。他是一位父親、與家人住在一起的藝術家,也是我的丈夫。

他出生於橫濱的一座寺廟,自幼即展現對藝術熱愛。他喜歡畫畫,看了在他早期速寫本中的作品,的確令人心醉。

從紐西蘭奧克蘭大學畢業後,2005年他在和歌山縣高野山,像他的父親和兄弟一樣修行並成為僧侶。通過這次經歷,他得以磨練自己的手藝,並且找到自己真正的使命。從那時起,他展開了「僧侶」和「藝術家」兩個獨立的職業生涯。

在嘗試各種繪畫方法和表現形式時,他藉由「與自行車有關的作品」建構了自己的身份。尤其是那些他在自行車零件上所進行的精細金屬銘刻,多年來在日本與海外都受到好評。我多年一直以攝影師的身份與他一起工作,並在此之後與他關係更加密切。我們一起建立一個家庭,並且面對新的經歷,這產生了改變他的變化。

他意識到僧侶和藝術家的身分和活動並非是分開的,而是以一個個體融入他的生活。從那時起,他開始意識到改變的意義,並更加接受他觀察到自己和他人身上的轉變。

增田孝祐的
洞察與創作

[他的靈感之井]
「感受生活並且接受變化與轉變···

no. 2


他在熟悉的事物中發現了未知、奇蹟、”邊界”。人們總是認為靈感是在遙遠或孤立的地方才能找到。但其實圍繞我們身邊的事物都是靈感。

家人所給予的
最愛的遮陰樹
不被注意的角落。
深奧的學說。
日常工作。
和繪圖。

萬物在他的眼裡都充滿了活力。有著一種未知和令人驚訝的元素。他創作的來源在於面對真實,在日常遭遇中尋找靈感。 

我從他的作品中看到了他眼睛背後的各種事物。

體驗生活本身,並且接受改變和轉變。在意識到生活的變化本質之後,豐富的「日常」遭遇成了靈感的源泉。

「感受生活並且接受變化與轉變。在意識到生命的變化後。眼前熱鬧的”日常生活”成為他學習的老師。」

增田孝祐的
洞察與創作

[他的畫作]
「你在作畫時,看起來很快樂···

no. 3

「你在作畫時,看起來很快樂。你在想什麼?」

「我在檢視自己每天如何感受它。」

當我問起時,他是這樣回答的。是的,是不是應該藉由繪畫來深刻表達?

「你畫畫的時候有感覺到什麼嗎?」「我想生活中有更大、更深層的意義,我正在努力體驗自己作為其中的一部分。這種感覺可能很少見。」

我們本質上都是「自然」的一部分。 在真言宗的教義中,「自然」和「宇宙」被理解為大日如來,一個至高無上的存在。據說有可能獲得與至高無上存在的合一感,「與佛合一」的概念就是真言宗僧侶教義的基礎。

如果真是這樣,不知不覺中,作畫的行為就是在表明他的信仰。

增田孝祐的
洞察與創作

[他的表達]
我們看似一成不變的身體每天都···

no. 4

這個生理平衡跟放在玻璃櫃中的標本的不變性有著根本性的不同。可以這樣說,前者處於「活」的狀態,後者處於「死」的狀態。

他被「活的狀態」所吸引。

他的作品和表現方式的主要特點都是「自發」的⋯沒有草稿。其次,他不等待一個明確的主題。他積極地融入了他沒有預期的現象,並且更偏好「可用」的形式,因此您可以持續地與他的作品產生連結。

從這樣的態度就可辨識出他的藝術作品是「活」的。

自行車是他所選擇的一種表現型態。

一個人活著,就不能不與周圍的事物互動。自行車,無論是被製造出來,還是剛被騎過,在沒有人的情況下都無法運作。

自行車已經成為他欣賞、記憶與傳達他仍「活著」的器皿之一。

我們的身體,初看之時似乎沒有改變,但每天都面臨新的刺激並且不斷進化。雖然外在形體保持不變,但內心深處卻在不斷變化。

我們看似一成不變的身體每天都面臨著新的情況,在應對變化的同時不斷的被新的細胞所取代。

增田孝祐的
洞察與創作

[他所選擇的工具與素材,
如何面對它們]
他所感興趣的眾多素材之一是石頭···

no. 5

他所感興趣的眾多素材之一是石頭。有趣的形狀,握在手中的重量,以及在體積之中多年來累積的深度。

帶著兒子出去撿石頭時,他不輕易回家。事實上,包括我自己在內,全家人的口袋裡,總是裝著我們所撿到最喜歡的石頭。

對他而言,石頭是變化的象徵,封存了時間的流逝。同樣地,他喜歡自行車零件握在手上的感覺,與初碰時未知的觸感。想著創作者的感覺,以及自己的手透過這些物品間接碰觸其他人的手,他將「作畫」當成與物體互動的一種方式。

他利用會隨時間氧化的銅進行「刮痕」銘刻和古色繪畫的典型技術,這就是他對「活的狀態」的迷戀,以及他試圖保持這種狀態的表徵。直觀又銳利的線條,以不同的顏色展現,都吸引著觀眾的深層內心。

我已經多次看到,你會看到什麼,取決於面對作品的人與作品本身的影像之間的關係。因此很自然地有些人可以透過作品看到自己。

他將AETHOS解讀為積極接受變化的容器,它是一個「有生命的東西」。

增田孝祐的
洞察與創作

[出自他手的作品]
遇到一名為AETHOS的自行車···

no. 6

以AETHOS為容器的「活」的藝術作品因此誕生。

他希望這件作品能像「活物」一樣發揮功能。

為了持續展現生命力,我們必須保持參與。孝祐希望作品能被觸摸和使用。他希望人們繼續保持活潑的關係,接受任何變化並共同努力。

藉由使用並繼續參與,「自行車」將繼續活下去。

我遇到了一台名為 AETHOS 的稀有自行車。這對我來說似乎是不可避免的。

遇到一名為AETHOS的自行車這對我來說似乎是不可避免的。

只要我們繼續參與。
這項工作就還沒完成。

Specialized AETHOS企劃 — 增田孝祐

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